Reservorio

Las películas como los libros tienen tantos intérpretes como observadores o lectores se acerquen. ¿Por qué? Porque cada uno coloca la imagen y el texto en un contexto personal, cultural y social diferente. Y eso me pasó con el filme La hija oscura. Más allá del argumento y de la variedad de asuntos que se podrían analizar, me quedo con uno de ellos: los conflictos internos de la mujer -madre y trabajadora a la vez. Quizás lo elegí porque se relaciona con la historia de las mujeres de mi generación, tironeadas por los mandatos sociales, los propios prejuicios y los deseos de ser y hacer aquellas actividades laborales que producen placer y gratificación.

En la actualidad, casi nadie cuestionaría el trabajo de la mujer que en muchos casos se convierte en la fuente de ingresos más importante de una familia con hijos y a veces la única. Desde grandes empresarias, reconocidas políticas, eminentes científicas y esmeradas empleadas, hasta los millones de mujeres desconocidas por el gran público, todas y cada una han desempeñado y desempeñan funciones que enriquecen y completan los trabajos y las profesiones más diversas.

Sin embargo, a pesar de que parecería un problema superado, por lo menos en la población joven, la película ha tenido un éxito importante ubicándose entre las más vistas durante el primer mes de exposición en una de las conocidas plataformas digitales. Y me preguntó ¿por qué?

Es cierto que hay mujeres que deciden vivir solas o en pareja, pero sin hijos, a quienes no aplicarían mis reflexiones en forma directa, pero tal vez nos ayudarían a pensar o a ampliar el concepto mujer-madre- trabajadora. Podría ser que, uno de los motivos de esas decisiones, se vincularan con la difícil compatibilización, a pesar de los nuevos tiempos y nuevas parejas, de los roles laborales y maternales a la vez.

Desde el punto de vista biológico, es una realidad que el hijo vive varios meses en simbiosis con la madre. Me dirán que hay madres sustitutas que siempre las hubo frente a hechos fatales de muerte, que hay adopciones, a las que se suman ahora alquiler de vientres como así también ovodonaciones. Es cierto y bienvenido sea para quienes pretenden dar vida y amor a un niño nacido o por nacer.

Desde el punto de vista psicológico, deberíamos detenernos en la importancia de los vínculos del niño con la madre biológica o figura sustituta. Y sociológicamente deberíamos observar las nuevas configuraciones familiares y de género que abren espacios diversos en un mundo diferente que conducirían a otros estudios de la relación género-trabajo. No es propósito de este artículo realizar una exposición detallada de las miradas disciplinarias o interdisciplinarias que quedan para los especialistas en el asunto, solo pretendo advertir la vigencia del tema madre – en todas sus formas- y trabajadora a la vez.

 Sea en la literatura como en el arte y por lo tanto en la película de referencia, la situación induce a pensar si son nuestras propias vivencias, imágenes y proyecciones las que originan y condicionan culpas… Si existen realidades objetivas que se implican… Si es necesaria una introspección misericordiosa sobre posibles errores u omisiones como madres – trabajadoras…  Si se pudieran saldar algunas cuentas pendientes… Si valió la pena vivir con pasión cada momento que se haya elegido disfrutar… En definitiva, la película, es una ficción que inspira e invita a la reflexión para que cada lector complete con su propia historia personal y permita ampliar el horizonte.

No es mi objetivo atacar el mundo de otros géneros, no estoy en contra de nadie que se exprese con respeto. Solo sugiero, “cuidado”.  Elegí esa palabra para titular el texto y la uso en el sentido de ayuda a uno mismo y a otro en su bienestar, de preservarlo de amenazas posibles… por eso ayudarse y ayudar a las mujeres trabajando, madres en las múltiples formas, es una forma de expresar cuidado. 

Ana María Lamas
Lic. en Ciencias de la Educación (UBA) y Dra. en Filosofía Y Educación con reconocimiento “Cum Laude”. Especialista en Ciencias Sociales y Educación a Distancia.
Docente y directiva en el nivel secundario y universitario. Dictó cursos y seminarios sobre su especialidad en Argentina, América y Europa. Publicó artículos en revistas científicas en el país y en el extranjero.
Escribió libros académicos y de divulgación científica referidos a educación, nuevas tecnologías, juego y trabajo. Emprendió la creación y luego la gestión de una radioeducativa escolar, movida por la percepción del poder educador de los medios de comunicación.
Ha recibido el Premio a la Excelencia Educativa otorgado por la Federación de Cámaras de Comercio del Mercosur. Actualmente es profesora en Maestrías en UCES y Directora de la Lic. en Periodismo de Universidad Maimónides

Hace unos años visité San Petersburgo, una ciudad típicamente imperial de increíbles paisajes urbanos, esculturas y edificios propios de Versalles, canales y riachos que la atraviesan cual Venecia. Entre mis objetivos tenía uno muy claro, llegar hasta la obra de Rembrandt “El regreso del hijo pródigo” que vive en lo que fue el magnífico palacio de invierno de los zares, llamado Ermitage, hoy museo. Un cuadro de un tamaño poco común, con pinceladas en claroscuro que el pintor dominaba con maestría. Pero ¿qué buscaban mis ojos? ¿Qué motivaciones me atraían particularmente a esa obra? Y ¿Por qué traerla en este momento? Es una historia de larga data.

Cuando pequeña en las lecciones de catecismo católico y en el seno de una familia ecuménica, escuché varias veces la parábola del Evangelio de Lucas denominada “El regreso del hijo pródigo”. ¿A qué se refería? Al vínculo entre un padre y sus dos hijos, a los que amaba profundamente. Sin embargo, uno de ellos se dedicó a gastar el dinero del padre y para ello se fue del hogar; el otro hijo destinó su tiempo a trabajar esforzadamente con el padre. Cuando el primero empobreció regresó a la casa del padre, pidió perdón, el padre se alegró y lo celebró.

Pasó el tiempo y un día me reencontré con la parábola de la infancia y el óleo de Rembrandt con el mismo nombre, a través de la lectura interpretativa de Henri Nouwen, en cuya tapa luce el cuadro. El pintor representa el mensaje católico de la misericordia del Padre, trazando en forma magistral a los tres personajes principales y otros de fondo. Puso luz en la cara del hijo mayor, en la cara del padre y en sus manos que posan sobre el hijo menor de espalda y arrepentido. Representa el perdón en sentido religioso, en mi caso, lo interpreto como un perdón en sentido humano; quizás influenciada por el conocido respeto que Rembrandt mostraba por las diferentes religiones, según escriben sus biógrafos.

Quiero concentrarme en las manos del padre, la izquierda fuerte y musculosa con los dedos abiertos y el pulgar que presiona; una mano que no solo parece tocar, sino que también, sostiene con firmeza. La mano derecha más pequeña, con los dedos elegantemente más cerrados sugieren acariciar y consolar. Algunos interpretan que la mano izquierda es la del pintor y la derecha la de su novia judía. La mirada del sentido común podría decir que son manos de diferentes personas y otros, podrían apuntar que sintetizan en una sola persona, las manos más comunes de una de mujer y la de un hombre.

Me gusta interpretar que no importa cómo se adjetive a la mano; mujer, hombre u otro; de izquierda, de derecha u otro; creyente, ateo u otro.  Me gusta interpretar que Dios, para los que creemos no es hombre o mujer u otro, es espíritu, energía sostén y ternura. Importa que cada ser humano, pueda concentrar en su espíritu la síntesis que expresa a la vez de gratitud, vigor, alegría, apoyo y esperanza que implica comprensión humana y equilibrio emocional.

En momentos de grietas en el mundo, en donde la intolerancia y la violencia se han convertido en moneda corriente, podría ser interesante detenerse en las contradicciones del propio ser humano, en las que conviven la firmeza y la ternura, el eros y el tánatos. Y en el medio enarbolar la posibilidad del equilibrio, la sabiduría y templanza que esperan de un esfuerzo personal y social pensando en el bien propio y el bien común.

Se aproximan las fiestas de fin de año e independientemente de la religión que se profese o del agnosticismo o ateísmo a que se adhiera, de la ideología política, de la nacionalidad, la raza o la riqueza, se suele festejar la Navidad con mayúsculas porque reúne los afectos más cercanos, a los que otros unen creencia religiosa. Y no es un tema menor luego del aislamiento y el dolor de lo perdido en la pandemia. Por eso, también es una ocasión para dejar de lado las grietas y buscar los temas que nos unen, como lo quiso significar Rembrandt con las manos de respetuosa integración de las diferencias.